Создание компьютеров принципиально изменило ситуацию в музыке. Раньше сочинитель мог фиксировать результат своей работы только на бумаге (нотами) и не мог обойтись без посредников – исполнителей. Теперь можно записывать «творческий экстаз» на компьютере в виде аудио-трека, имитируя любое качество звука. Исполнитель уже не требуется. Нет необходимости напрягать пальцы, мышцы и голосовые связки. Всё сделают цифровые технологии. На первый план выходят звукооператор и DJ. Массовая музыка стала «клубной» (это вообще НЕ МУЗЫКА!). Рок и тем более джаз стали маргинальной музыкой. «Академическая» музыка – удел вымирающей интеллигенции. Агония музыки особенно заметна в т.н. «популярной музыке». Она – порождение индустрии звукозаписи и средств массовой коммуникации (радио, телевидения и интернета). За последние 50-60 лет здесь появилось огромное колличество «направлений» и «стилей» (фактически – товарных этикеток). Одно их перечисление забило бы весь трафик. «Рок» (с бесконечным колличеством прилагательных – «симфоничесчкий», «психоделический», «панк», «хэви-металл» – далее до бесконечности ), «диско», «техно», «рэп», « trash», «progressive», « gotic» – можно переписывать весь словарь. Появляются этнические варианты рока (в частности, «русский рок»). Компьютерные технологии порождают «клубную музыку». Пикантность ситуации в том, что все эти «стили» работают в старой доброй ладо-тональной мажоро-минорной системе, от которой «академическая» музыка ушла еще на рубеже XIX – XX веков. Придумать здесь что-то «новое» практически невозможно – всё уже придумано в XVIII – XIX веках. Жевать давно прожёванную и выплюнутую жвачку – вот удел «популярной музыки» начала XXI столетия.

Андрей Воробей