Граф Хортица об истоках триумфального и таинственного взлета эстрадной певицы первой величины.

Не надо упрямиться, незабвенный граф Хортица будет Вас немножко беспокоить, за Аллу Борисовну….

Я, #доктор_Юдицкий, хорошо помню 1980-81 годы, когда в 8-9-м классах средней школы №9 г. Минска у нас один одноклассник по имени Илья стал официальным фанатом Аллы Борисовны, не скрывал, что боготворит Пугачёву и любит её незамысловатое эстрадное творчество. Я и другие пацаны тогда слушали Кравтверк, Пинк Флойд, Дидье Маруани, Ганимед, Градского, Жана Мишеля Жара и Машину времени. Над фанатом Пугачёвой мы посмеивались и тихо вертели пальцами у виска. Сейчас наш одноклассник Илья занимает руководящий пост на Белтелерадиокомпании, он сделал блестящую карьеру в области государственной идеологии и культуры. И я предполагаю, что творческий толчок ему сделала именно Алла Борисовна, бывшая его музой в 16-летнем возрасте и позже….

Покушение на Осипа Мандельштама, предпринятое Аллой Пугачевой в разгар гонений на правозащитников, не встретило одобрения у инакомыслящей интеллигенции, прозвучав примерно как «Марсельеза» в исполнении Сержа Генсбура — для кого-то кощунственно, а для кого-то неинтересно.

Все три мандельштамовских текста были давно известны культурным людям в более привычной интерпретации бардов и польской актрисы Евы Демарчик, поддержавшей «Солидарность», а рядовой слушатель не обнаружил в них превосходства над текстами живых классиков жанра — Резника, Дербенева и Вознесенского.

Поэтов «с душком» любили протаскивать в эстраду на протяжении всех 70-х, убивая таким способом двух зайцев: невежество толпы и чванство Читать далее

Как хорошо без женщин…

Как хорошо без женщины, без фраз,
Без горьких слов и сладких поцелуев,
Без этих милых, слишком честных глаз,
Которые вам лгут и вас еще ревнуют!

Как хорошо без театральных сцен,
Без длинных “благородных” объяснений,
Без этих истерических измен,
Без этих запоздалых сожалений.

И как смешна нелепая игра,
Где проигрыш велик, а выигрыш ничтожен,
Когда партнеры ваши – шулера,
А выход из игры уж невозможен.

Как хорошо с приятелем вдвоем
Сидеть и пить простой шотландский виски
И, улыбаясь, вспоминать о том,
Что Читать далее

Господство кастратов на оперной сцене

Последний из сопранистов-кастратов, Алессандро Морески, умер в 1922 году. Его голос удалось сохранить в записи с концерта 1922 года в Риме.

Глубинным основанием для господства кастратов на оперной сцене было то, что их пение воплощало эстетическую сущность, дух итальянской оперы. Ария в XVIII веке стал средоточием самодостаточной красоты музыки, в ней в ней останавливалось течение реального времени, замирало драматическое развитие, главным оказывались завораживающая пластика и чувственная прелесть мелодии, виртуозный блеск и мощь – все то, что нашло в пении кастратов свое совершенное воплощение. Само существование – как бы вне реальной действительности – этих загадочных созданий можно считать неким символом итальянской оперы seria с ее приподнятостью над обычным течением жизни, ее подчеркнутой не-реальностью, условностью, с ее особым праздничным характером.
Ранее, в XVII веке эта праздничность во многом создавалась усилиями искусных театральных механиков и декораторов. Роскошные дворцы и фонтаны, великолепные сады и таинственные подземелья, боги, спускающиеся с небес и герои, уносящиеся на колесницах, драконы, изрыгающие адское пламя и расцветающие прямо на сцене апельсиновые деревья – все это вызывало небывалый восторг. Вряд ли ошибусь, если предположу, что и в наше время такие театральные чудеса нашли бы своих пылких почитателей. В эпоху сеттеченто, в этот поистине «золотой век» оперы, когда иметь оперный театр было делрм чести не только крупных центров, но даже небольших городов, когда оперные солисты занимали умы горожан не менее, а то и более монархов и политиков, – в эти времена именно певец, прежде всего кастрат стал центром оперы, так же как основной ее героиней – музыка.
Поэтому позитивная оценка, данная Гёте артистам-травести в итальянском театре и вызвавшая удивления Хэриота, сегодня нам вполне понятна и кажется оправданной. Что, как не условность в высшем ее проявлении, в ее истинно театральной сути стоит за бесконечными переодеваниями героев, за своеобразным половым «релятивизмом» и утратой каких-либо конфликтов с реальной историей и современностью. Какие исторические события и происшествия могут восприниматься как значимые, какие чувства – как непосредственно переживаемые, какие персонажи – вызывать ассоциации с конкретными лицами, когда, например, Александр Македонский в исполнении певицы-контральто объясняется в любви героине, партию которой поет кастрат, или кастрат-герой и кастрат-героиня пылко клянутся в верности друг другу. Психоаналитики XX века могли бы , наверное, почерпнуть немало интересного материала, если бы им довелось стать свидетелями оперных постановок того времени. А о том, какие обобщения может вызвать знакомство с биографиями знаменитых кастратов, свидетельствует хотя бы ставший популярным франко-бельгийский фильм «Фаринелли-кастрат». Психоаналитические изыски в нем – несомненная дань реалиям нашего общества. Однако нужно отдать должное режиссеру и сценаристу – они верно угадали главное в искусстве кастратов – всепобеждающую магию пения.

Можно сколько угодно критиковать итальянскую оперу seria за Читать далее

Как научиться понимать и полюбить “классическую”  музыку ?

Музыка – путь в Рай, ещё при жизни : )

Мне трудно было понимать “классическую”  музыку.  Пол жизни я не обладал вкусом, что бы оценить её.  Хотя, помню, в 1981-82 г.  мне нравилось слушать с родительских пластинок Сибелиуса и Симфоническую  сюиту “Шехеразада” (Н. Римский-Корсаков ). На 50 году жизни я открыл для себя Сергея Рахманинова, и к счастью (!) в исполнении Сергея Рахманинова на грампластинках 1939-40-х гг .

Sergei Rachmaninov 02

Наслаждаюсь коллекцией Концертов №1 – №4, для фортепиано с оркестром и Рапсодией на тему Паганини в качественной отремастерированной записи …
Но ещё больше вы будете смеяться, если признаюсь, что это открытие произошло благодаря Марлону Брандо и Элизабет Тейлор, которых соединил гениальный Хьюстон в своём шеведрическом фильме  
Reflections in a Golden Eye

Есть в этом замечательном “фильм-нуар” персонаж второго плана, загадочный и мистический филлипинец. Именно он Читать далее

YUDIK-production представляет: Игорь Тальков

Память уже не жалит,
Мысли не бьют по рукам,
Я тебя провожаю
К другим берегам.
Ты – перелётная птица,
Счастье ищешь в пути,
Приходишь, чтобы проститься
И снова уйти.

Летний дождь,
Летний дождь
Начался сегодня рано.
Летний дождь,
Летний дождь
Моей души омоет рану.
Мы погрустим с ним вдвоём
У слепого окна.
Летний дождь,
Летний дождь
Шепчет мне легко и просто,
Что придёшь,
Ты придёшь,
Ты придёшь,
Но будет поздно.
Несвоевременность –
Вечная драма,
Где есть он и она. Читать далее

“Джа Растафарай” танцевальная вечеринка в стиле регги. 09.03.17

Попытки танцевать танго-регги начались ещё в Харькове в 2011 г. Неоднократно на альтернативных милонгах в плэй-лист внедрялись регги-танды, преимущественно с медленными и плавными мелодиями. Первая тематическая раста-милонга состоялась весной 2016 г в клубе “Танго-провинция”:
Страх и ненависть в Боровлянах (дрисс-кот  2 апреля 2016)

Растафарай — эклектическое религиозное верование, сложившееся на Ямайке в начале XX века на основе смеси христианства, местных карибских верований, верований чёрных потомков рабов из западной Африки и учения ряда религиозно-социальных проповедников (в первую очередь Маркуса Гарви).

Jah_rastafari_7Растафари появилось примерно так: ямайские негры, накурившись ганжи, услышали от местного деятеля Маркуса Гарви проповедь о том, что скоро в Эфиопии на престол взойдет последний из потомков Соломона, являющийся на самом деле Богом, и вдруг — в 1930 году Рас Тафари унаследовал императорский престол, что негры на Ямайке поняли по-своему, и решили назвать себя в честь него растафарианами (англ. rastafarian — «приверженец раса Тафари», или, короче — rasta, отсюда — возвышенное rastaman — «человек раста»).
Растафари в 1920—1950-е годы верили в то, что император Эфиопии Хайле Селассие (1892—1975; император с 1930 по 1974, в результате ряда войн и переворотов) — живой Бог, последнее воплощение Бога на земле; что скоро он заберет свой народ — Читать далее

Опера Чайковского «Пиковая дама»

Время действия: конец XVIII века, но не позднее 1796 года.
Место действия: Петербург.

Опера начинается оркестровой интродукцией, построенной на трех контрастных музыкальных образах. Первая тема — тема рассказа Томского (из его баллады) о старой графине. Вторая тема обрисовывает саму графиню, и третья — страстно-лирическая (образ любви Германа к Лизе).

ДЕЙСТВИЕ I
Картина 1. «Весна. Летний сад. Площадка. На скамейках сидят и расхаживают по саду Читать далее

La gazza ladra (Rossini) 1989

Россини (1792-1868) – Сорока-воровка (Риччарелли, Маттеуцци, Реми, Фурланетто – Джельметти)

La gazza ladra

Fabrizio – Roberto Coviello
Lucia – Luciana d’Intino
Giannetto – William Matteuzzi
Ninetta – Katia Ricciarelli
Fernando – Feruccio Furlanetto
Il Podesta’ – Samuel Ramey
Pippo – Bernadette Manca di Nissa

Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Gianluigi Gelmetti 1989

…Отдых длился очень недолго. И в начале марта композитор прибыл уже в Милан. Не так давно он написал для прославленного театра «Ла Скала» сразу две оперы – «Аврелиан в Пальмире» и «Турок в Италии», которые оказались не очень-то удачными. Теперь надо было во что бы то ни стало реабилитировать себя в глазах миланцев. Впрочем, времени на этот раз было, по россиниевским меркам, больше чем достаточно: целых два месяца, да и либретто дали уже готовое – «Сороку-воровку».

Дело в том, что год назад оно предназначалось для Фердинанде Паэра, который по неизвестным причинам отказался от выполнения Читать далее

Римский – Корсаков Н.А. “Царская невеста”

ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)rimskij-korsakov-carskaya-nevesta-01
Опера в 4 действиях
Либретто Н.Римского-Корсакова и И.Тюменева

по одноименной драме Л.Мэя.

Опера впервые увидела свет в 1999 г. на сцене Русской частной оперы в Москве (дирижёр М.Ипполитов-Иванов, художник М.Врубель). В том же году была поставлена в Харькове (антреприза А.Церетели), затем в Саратове (1900) и на Мариинской сцене (1901 г). Является одной самых репертуарных опер Римского-Корсакова. За первые пятьдесят лет своего существования ставилась около двух десятков раз в т.ч. на сценах Праги, Нью-Йорка, Берлина, Софии, Брно, Стокгольма.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Василий Степанович Собакин, новгородский купец – бас.
МАРФА, его дочь – сопрано.
Григорий Григорьевич ГРЯЗНОЙ, опричник – баритон.
Григорий Лукьнович Малюта-Скуратов, опричник – бас. Читать далее

Глинка Михаил Иванович, опера “Руслан и Людмила”

на текст Александра Сергеевича Пушкина

Хор: Мариинского театра

Дирижер: Валерий Гергиев

Светозар ………Михаил Кит
Людмила ………Анна Нетребко
Руслан …….. Владимир Огновенко
Ратмир ………. Лариса Дядькова
Фарлаф …Геннадий Беззубенков
Горислава ……. Галина Горчакова
Финн …. Константин Плужников
Наина …. Ирина Богачёва
Баян …. Юрий Марусин
Оркестр: Мариинского театра Год записи: 1995 
Опера в пяти действиях; либретто композитора и В. Ширкова по одноимённой поэме А. С. Пушкина.
Первая постановка: Петербург, 27 ноября 1842 года.
Действующие лица: Людмила (сопрано), Руслан (баритон), Светозар (бас), Ратмир (контральто), Фарлаф (бас), Горислава (сопрано), Финн (тенор), Наина (меццо-сопрано), Баян (тенор), Черномор (немая роль), сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, арапы, карлы, рабы Черномора, нимфы, ундины.

Действие происходит в Киеве и сказочных краях во времена Киевской Руси.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.

«Первую мысль о Руслане и Людмиле подал мне наш известный комик Шаховский… На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал; я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить Читать далее