Господство кастратов на оперной сцене

Последний из сопранистов-кастратов, Алессандро Морески, умер в 1922 году. Его голос удалось сохранить в записи с концерта 1922 года в Риме.

Глубинным основанием для господства кастратов на оперной сцене было то, что их пение воплощало эстетическую сущность, дух итальянской оперы. Ария в XVIII веке стал средоточием самодостаточной красоты музыки, в ней в ней останавливалось течение реального времени, замирало драматическое развитие, главным оказывались завораживающая пластика и чувственная прелесть мелодии, виртуозный блеск и мощь – все то, что нашло в пении кастратов свое совершенное воплощение. Само существование – как бы вне реальной действительности – этих загадочных созданий можно считать неким символом итальянской оперы seria с ее приподнятостью над обычным течением жизни, ее подчеркнутой не-реальностью, условностью, с ее особым праздничным характером.
Ранее, в XVII веке эта праздничность во многом создавалась усилиями искусных театральных механиков и декораторов. Роскошные дворцы и фонтаны, великолепные сады и таинственные подземелья, боги, спускающиеся с небес и герои, уносящиеся на колесницах, драконы, изрыгающие адское пламя и расцветающие прямо на сцене апельсиновые деревья – все это вызывало небывалый восторг. Вряд ли ошибусь, если предположу, что и в наше время такие театральные чудеса нашли бы своих пылких почитателей. В эпоху сеттеченто, в этот поистине «золотой век» оперы, когда иметь оперный театр было делрм чести не только крупных центров, но даже небольших городов, когда оперные солисты занимали умы горожан не менее, а то и более монархов и политиков, – в эти времена именно певец, прежде всего кастрат стал центром оперы, так же как основной ее героиней – музыка.
Поэтому позитивная оценка, данная Гёте артистам-травести в итальянском театре и вызвавшая удивления Хэриота, сегодня нам вполне понятна и кажется оправданной. Что, как не условность в высшем ее проявлении, в ее истинно театральной сути стоит за бесконечными переодеваниями героев, за своеобразным половым «релятивизмом» и утратой каких-либо конфликтов с реальной историей и современностью. Какие исторические события и происшествия могут восприниматься как значимые, какие чувства – как непосредственно переживаемые, какие персонажи – вызывать ассоциации с конкретными лицами, когда, например, Александр Македонский в исполнении певицы-контральто объясняется в любви героине, партию которой поет кастрат, или кастрат-герой и кастрат-героиня пылко клянутся в верности друг другу. Психоаналитики XX века могли бы , наверное, почерпнуть немало интересного материала, если бы им довелось стать свидетелями оперных постановок того времени. А о том, какие обобщения может вызвать знакомство с биографиями знаменитых кастратов, свидетельствует хотя бы ставший популярным франко-бельгийский фильм «Фаринелли-кастрат». Психоаналитические изыски в нем – несомненная дань реалиям нашего общества. Однако нужно отдать должное режиссеру и сценаристу – они верно угадали главное в искусстве кастратов – всепобеждающую магию пения.

Можно сколько угодно критиковать итальянскую оперу seria за Читать далее

Как научиться понимать и полюбить “классическую”  музыку ?

Музыка – путь в Рай, ещё при жизни : )

Мне трудно было понимать “классическую”  музыку.  Пол жизни я не обладал вкусом, что бы оценить её.  Хотя, помню, в 1981-82 г.  мне нравилось слушать с родительских пластинок Сибелиуса и Симфоническую  сюиту “Шехеразада” (Н. Римский-Корсаков ). На 50 году жизни я открыл для себя Сергея Рахманинова, и к счастью (!) в исполнении Сергея Рахманинова на грампластинках 1939-40-х гг .

Sergei Rachmaninov 02

Наслаждаюсь коллекцией Концертов №1 – №4, для фортепиано с оркестром и Рапсодией на тему Паганини в качественной отремастерированной записи …
Но ещё больше вы будете смеяться, если признаюсь, что это открытие произошло благодаря Марлону Брандо и Элизабет Тейлор, которых соединил гениальный Хьюстон в своём шеведрическом фильме  
Reflections in a Golden Eye

Есть в этом замечательном “фильм-нуар” персонаж второго плана, загадочный и мистический филлипинец. Именно он Читать далее

Опера Чайковского «Пиковая дама»

Время действия: конец XVIII века, но не позднее 1796 года.
Место действия: Петербург.

Опера начинается оркестровой интродукцией, построенной на трех контрастных музыкальных образах. Первая тема — тема рассказа Томского (из его баллады) о старой графине. Вторая тема обрисовывает саму графиню, и третья — страстно-лирическая (образ любви Германа к Лизе).

ДЕЙСТВИЕ I
Картина 1. «Весна. Летний сад. Площадка. На скамейках сидят и расхаживают по саду Читать далее

La gazza ladra (Rossini) 1989

Россини (1792-1868) – Сорока-воровка (Риччарелли, Маттеуцци, Реми, Фурланетто – Джельметти)

La gazza ladra

Fabrizio – Roberto Coviello
Lucia – Luciana d’Intino
Giannetto – William Matteuzzi
Ninetta – Katia Ricciarelli
Fernando – Feruccio Furlanetto
Il Podesta’ – Samuel Ramey
Pippo – Bernadette Manca di Nissa

Orchestra Sinfonica della RAI di Torino
Gianluigi Gelmetti 1989

…Отдых длился очень недолго. И в начале марта композитор прибыл уже в Милан. Не так давно он написал для прославленного театра «Ла Скала» сразу две оперы – «Аврелиан в Пальмире» и «Турок в Италии», которые оказались не очень-то удачными. Теперь надо было во что бы то ни стало реабилитировать себя в глазах миланцев. Впрочем, времени на этот раз было, по россиниевским меркам, больше чем достаточно: целых два месяца, да и либретто дали уже готовое – «Сороку-воровку».

Дело в том, что год назад оно предназначалось для Фердинанде Паэра, который по неизвестным причинам отказался от выполнения Читать далее

Римский – Корсаков Н.А. “Царская невеста”

ЦАРСКАЯ НЕВЕСТА

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)rimskij-korsakov-carskaya-nevesta-01
Опера в 4 действиях
Либретто Н.Римского-Корсакова и И.Тюменева

по одноименной драме Л.Мэя.

Опера впервые увидела свет в 1999 г. на сцене Русской частной оперы в Москве (дирижёр М.Ипполитов-Иванов, художник М.Врубель). В том же году была поставлена в Харькове (антреприза А.Церетели), затем в Саратове (1900) и на Мариинской сцене (1901 г). Является одной самых репертуарных опер Римского-Корсакова. За первые пятьдесят лет своего существования ставилась около двух десятков раз в т.ч. на сценах Праги, Нью-Йорка, Берлина, Софии, Брно, Стокгольма.

ДЕЙСТВУЮЩИЕ ЛИЦА:

Василий Степанович Собакин, новгородский купец – бас.
МАРФА, его дочь – сопрано.
Григорий Григорьевич ГРЯЗНОЙ, опричник – баритон.
Григорий Лукьнович Малюта-Скуратов, опричник – бас. Читать далее

Глинка Михаил Иванович, опера “Руслан и Людмила”

на текст Александра Сергеевича Пушкина

Хор: Мариинского театра

Дирижер: Валерий Гергиев

Светозар ………Михаил Кит
Людмила ………Анна Нетребко
Руслан …….. Владимир Огновенко
Ратмир ………. Лариса Дядькова
Фарлаф …Геннадий Беззубенков
Горислава ……. Галина Горчакова
Финн …. Константин Плужников
Наина …. Ирина Богачёва
Баян …. Юрий Марусин
Оркестр: Мариинского театра Год записи: 1995 
Опера в пяти действиях; либретто композитора и В. Ширкова по одноимённой поэме А. С. Пушкина.
Первая постановка: Петербург, 27 ноября 1842 года.
Действующие лица: Людмила (сопрано), Руслан (баритон), Светозар (бас), Ратмир (контральто), Фарлаф (бас), Горислава (сопрано), Финн (тенор), Наина (меццо-сопрано), Баян (тенор), Черномор (немая роль), сыновья Светозара, витязи, бояре и боярыни, сенные девушки и мамки, отроки, гридни, чашники, стольники, дружина и народ; девы волшебного замка, арапы, карлы, рабы Черномора, нимфы, ундины.

Действие происходит в Киеве и сказочных краях во времена Киевской Руси.

ИСТОРИЯ СОЗДАНИЯ.

«Первую мысль о Руслане и Людмиле подал мне наш известный комик Шаховский… На одном из вечеров Жуковского Пушкин, говоря о поэме своей «Руслан и Людмила», сказал, что он бы многое переделал; я желал узнать от него, какие именно переделки он предполагал сделать, но преждевременная кончина его не допустила меня исполнить Читать далее