Скрипач, дирижер и композитор
(26 ноября 1888 — 14 декабря 1964)
Прозвище: Pirincho (птичка с хохолком)
Уругваец из города Сан Хосе де Майо, жизнь которого была насыщена, изобилующая случаями, которые становились легендами. Дитя родилось в полнейшей нищите. У него не было возможности учиться, единственной судьбой была только тяжелая работа. Инстинктивно он нашел свой путь — музыку. Благодаря ей он достиг чего хотел-успеха и благосостояния. Эгоизм и мелочность, свойственные ему, как и многим людям, отошли на второй план. Его творчество и идеи стали образцом для подражания.
С 1918 года он боролся за соблюдение авторских прав, непризнаваемых в то время. Кульминацией борьбы стало создание , действующего и сегодня, SADAIC (сообщество авторов и композиторов Аргентины) в 1935 году. Интересно, что здание общества возведено на земле, принадлежащей Канаро.
Его начинания тесно переплелись с историей танго. Настолько, что в одной радиопередаче середины 50х, прозвучала фраза: «когда Канаро уже имел свой оркестр», что обозначало древность события о котором шла речь. Богатство Канаро породило, так же , пословицу: «у него столько денег, сколько у Канаро», которая подчеркивала чье-то исключительное богатство . Говорят, что однажды на скачках Гардель попросил у Канаро 500 песо (огромные по тем временам деньги) для того , чтобы сделать ставку. С условием, чтобы тот забыл о долге: « я беден, а ты владеешь всеми деньгами в стране». Дело в том, что Гардель по сравнению с Канаро был нищий.
Канаро прозвали Пиринчо с самого рождения. Акушерка, взяв его в руки , увидела его волосики, сбившиеся в хохолок, воскликнула: « похож на пиринчо!» (маленькая птичка с хохолком). Семья вскоре переехала в БА, где поселилась в многоквартирном доме. Жили в условиях крайней нищеты. Канаро еще не исполнилось и 10 лет, а он уже продавал на улице газеты. Потом работал маляром и даже красил Национальный Конгресс.
Но его привлекала музыка. Первыми достижениями в музыке были несколько аккордов на гитаре, которым его научил сосед сапожник. Но Канаро был пленен скрипкой. Отсутствие денег не позволило купить настоящую скрипку. Тогда он сделал свой «страдивари» из банки из под масла и деревянной рукояти. «Первым танго, которое помню был “El llorón”, неизвестного автора- вспоминал он много лет спустя- моя мать сделала мне футляр для скрипки из мешковины и я пошел зарабатывать деньги на танцах по соседству».
Но его официальный дебют состоялся в Ранчос, в затерянном городке в 7 км от БА. Его выступление в составе трио продолжалось недолго по двум причинам. Первая – небольшая сцена для выступлений артистов должна была быть укреплена железными плитами для защиты от выстрелов, которыми обычно обменивались клиенты. Вторая причина – Канаро любил местных сеньорит, увлечение, от которого его уговаривал отказаться хозяин заведения по причине нескольких смертельных случаев на этой почве.
По возвращении домой, Канаро знакомится с новым соседом-бандонеонистом Висентом Греко и некоторое время спустя, ввел название Orquesta Típica для тангооркестров. Канаро признавал потом, что это произошло под влиянием знакомства с Греко. В 1908 году стало очевидно, что путь Канаро – это танго. Он выступал по кафе, которыми изобиловал район Ла Бока и его имя стало известным. Затем, совместно со своим другом Греко, он совершает несколько турне по округе и они начинают прилично зарабатывать.
В 1912 году Канаро начал свою деятельность как композитор с танго “Pinta brava”. За свою жизнь создал столько произведений, что до сих пор спорят о количестве родившихся по вдохновению и сделанных по заказу за услуги и деньги. Однако, как заявил Бруно Сеспи – исследователь творчества Канаро: «Канаро написал только 5 процентов от всех вещей под которыми стоит его подпись, но и их достаточно, чтобы назвать его великим»
“Matasano” было написано в 1914 году по просьбе студентов-медиков к весенним выпускным балам, названными “Bailes del internado”. Специально для этих балов был создан оркестр и Канаро первый раз держал в руке дирижерскую палочку. Его оркестр стал первым играть в аристократических салонах, где до этого танго не принимали.
Что касается музыкальности, то его оркестры не культивировали четкого, определенного стиля. Канаро предпочитал приспосабливаться к каждому моменту, всегда находя манеру исполнения, которая свойственна ему и не пересекается с манерой других звезд жанра. Про огромное количество его записей нет единого мнения, цифра колеблится от 3500 до 7000.
В 1924 году Канаро задумал ввести в свой оркестр певца. Правда только для исполнения припева-короткой центральной темы каждого танго. Он положил начало эре “куплетистов” или “шансонье”, первым из которых был Роберто Диас.
За несколько лет до этого, Канаро был также пионером включения контрабаса в тангооркестр, выбрав для этого неувядающего Леопольда Томпсона. В 1921 году для оживления карнавала, в уже исчезнувшем театре Оперы в БА, создал оркестр из 32 музыкантов, количество оркестрантов до этого момента в танго невиданное.
В 1925 году отправился в Париж, где танго произвело фурор. Там уже побывали, среди прочих, Мануэль Писарро со своими братьями, каждый из которых участвовал в различных оркестрах “Писарро”.
Канаро сделал то же самое со своими братьями. Он привез с собой певцов Августино Ируста и Роберто Фугасо, дуэт, к которому присоединил пианиста Лусио Демаре. В результате, трио имело успех в Испании и других европейских странах более 10 лет. Также представил в Париже певицу Терезу Аспрейа, уже жившую во Франции, и которую в США называли Линда Тельма.
Когда он вернулся в страну после двух лет отсутствия, хорошие оркестры были популярны у публики. Тогда он предусмотрительно совершил обширный тур по всей стране. Он стал знаменит во всех уголках страны. Затем Канаро стал выступать на радио и превратился в настоящую звезду эфира. Хотя и другие музыканты эволюционировали и развивали свой собственный стиль, имя Канаро было известно повсюду.
Он не создавал музыкальный театр, однако все музыкальные номера , которые он ставил были успешными. Канаро пользовался любыми возможностями, чтобы представить свои музыкальные номера. Его певцы были утонченые. Некоторые его танго были переделаны для превращения их в «симфонические», для исполнения их оркестрами в оркестровой яме в качестве увертюр и интермедий.
Эксгумировал старые танго, переименовывал их и опять менял название , если добавлял слова. Так его симфоническое танго “Pájaro azul” произошло от “Nueve puntos”. “Halcón negro” 1932 года ранее называлось “La llamada”, а со словами поменял на “Rosa de amor”. Он патался ввести новый ритм- tangón, но безрезультатно. Также пытался ввести и milongón.
Единственным его провалом был кинематограф. Основал продюссерскую компанию Río de la Plata, однако, ни один фильм этого лейбла не окупился и позже, пришлось избавиться от компании.
Успешными были его композиции: “El chamuyo”, “El pollito”, “Charamusca”, “Mano brava”, “Nobleza de arrabal”, “La tablada”, “Destellos”, “El opio”, “Sentimiento gaucho”, “La última copa”, “Déjame”, “Envidia”, “Se dice de mí”, “La brisa”, “Madreselva” (ранее “La polla”) и “El tigre Millán”.
В 1956 году вышли его мемуары «Мои 50 лет в танго». Редкая болезнь-болезнь Педжета, привела его к смерти. Его состояние было поделено в равных частях между законной женой и детьми , рожденными от его любовницы, хористки из одного из его оркестров. В Монтевидео есть улица его имени. Но, до сегодняшнего дня, в БА нет ни кинотеатра, ни театра, ни улицы носящих имя Канаро.
Переклад El Hermano